本周五晚20:10，湖南卫视《歌手·当打之年》即将播出第七期节目，歌手们也将继续蓄满能量，迎接新一轮的惊险竞演。今年开年，走过八年的《歌手》以全新面貌回归，汇聚了正值巅峰战力的新生代音乐人，开启了华语乐坛的当打之年，更加险象环生的赛制让他们拿出“看家本领”，直面席卷而来的挑战。如今，节目赛程过半，歌手们在这个舞台上的“暴风成长”有目共睹，他们用饱满的诚意和对音乐的敬畏，留下数不尽的高光时刻。

华晨宇唱演合一展艺术生命力

MISIA米希亚诚意歌唱饱含匠心

作为《歌手·当打之年》中备受关注的新生代音乐人，二度回归的华晨宇展现出了自己更为丰富的“艺术人格”。《歌手2018》里，他大胆玩音乐，而在《歌手·当打之年》中，已经向观众展现了强大的改编能力的他带着对音乐、对世界的思考再次归来，将一个全新的、带着敏锐洞察力的华晨宇全然释放，渴望让大家看到他这两年的变化。初登场时，他是所向披靡的“寒鸦少年”，从光帘走到舞台中央，仿佛少年在音乐道路上的踽踽独行，第二场中，他用一首《斗牛》唱着人与世界、人与自我的对立矛盾，将创作的格局上升到哲学思辨。观众惊喜的发现，当初那个唱歌时手不知往哪放的少年，已经成长成尽情享受舞台的音乐人，他独特的唱演合一演出形式，将每一首作品的现场都化作一出舞台剧，而他的创作能量，也在这个当打之年尽显。特殊时期下，他用一首《你要相信这不是最后一天》为这场全民战疫送去鼓舞和力量，上期节目中的《神树》更是满载光辉，包裹着生而为人的哲学思考。他在创作中向外叩问世界、向内寻找自我，音乐成了他与外界对话的语言，在《歌手·当打之年》的舞台上，我们见证了华晨宇的蜕变，这个敞开、自信的华晨宇，在音乐中重塑了自己的艺术人格，而那些成长的养分、天马行空的哲思，也成为了他创作的生命力，这样的华晨宇，当得起一句“王者归来”。

图：华晨宇

而作为今年首发阵容中唯一一位外籍歌手，来自日本的MISIA米希亚身上，呈现的则是歌坛前辈的稳、准、狠。顶着“日本王菲”、“灵魂歌后”等美誉，她的歌声里尽是时代的烙印，在《歌手·当打之年》的舞台上，一首首中国观众耳熟能详的日文歌曲在她的演绎下重焕光彩。但在诚意之外，她感染中国观众的还有时代歌者对艺术的极致追求。几场云竞演中，她每期挑选不同场地，在富士山下的演出场地，她点亮一万支蜡烛，高唱《向着明天》送来国际间的人文关怀；在MISIA米希亚的成名前的舞台——Club中，她劲歌热舞唱着自己的出道曲《深情包围》，嗓音纯粹炽烈让时光仿佛缓缓倒回；在自己私藏的小酒馆里，她呢喃歌唱着世界名曲《what a wonderful》，慵懒嗓音搭配光影摇曳，如同日剧般治愈；即将播出的第七期她又将表演场地转移到未来感满满的科技馆。如今的MISIA米希亚早已是日本殿堂级歌手，但来到《歌手·当打之年》，她却从未倚仗资历，相反她的每一次歌唱都至真至诚，不见岁月磨砺，展现了真正的艺术家气度。

图：MISIA米希亚

袁娅维魅力玩转多元曲风

“语言小天才”周深仙嗓当打

2017年，袁娅维曾作为《歌手》的首发嘉宾登台，然而那年“神仙打架”的阵容却让她成了观众心中的“遗珠之憾”，三年后，她带着个人作品和更加成熟的技巧气场全开地回归。在《歌手·当打之年》的舞台上，她玩转多元曲风，编曲大胆前卫，首轮竞演的《我爱》是新专辑的主打歌，她一袭黑裙登台，如同骄傲的女王，编曲中的爵士和弦带来高级的冷调质感；《不亏不欠》身着白色礼服她唱出了女性对于感情的潇洒和干脆；而后的《love can fly》被视作最能代表袁娅维音乐根源与风格的一首个人原创作品，爵士与灵魂属性平分秋色。在节目中，她的改编思路也格外“国际化”，一首《凄美地》用密集鼓点和舞曲风格，如同勾勒出一场急风骤雨之下不回头的私奔；《月牙湾》中的京剧融合更是令人大呼惊艳，一直走在主流欣赏水平前端的袁娅维，时至今日才让人信服：这个女孩，真正拥有着“在任何角落都可以被听懂的声音”。

图：袁娅维

而初次来到《歌手》舞台的周深，最大的武器便是他无与伦比的“仙嗓”，作为新生代中的音色流歌手，这两年的周深将技艺修炼得更加炉火纯青，首场竞演中的《大鱼》虽然是观众耳熟能详的经典歌曲，但一段美声吟唱唯美空灵，足见他在声音技术、细节拿捏上的飞速进步。在“云录制”的几期节目中，独自身在家中的周深则展现出以一抵众、一人当打的实力，背靠白墙，他单凭一支麦克风和最简单的歌唱，就能直击人心。而最近两期节目中，周深还展现出了自己的“隐藏属性”——语言小天才，一首《Monster》一改以往曲风，呈现出这个仙嗓男孩热烈狂放的一面，而上期节目中的《Baby, До свидания》还秀了俄语技能，一段俄语花腔美声的融入尽显古典与流行的碰撞、优雅浪漫与洒脱自由的兼具，这个宝藏男孩用源源不断的惊喜征服着观众的耳朵，他已不单是大鱼少年，更是浪漫的诗人、音乐的精灵。

图：周深

“选歌担当”徐佳莹声入人心

萧敬腾力推原创音乐作品

作为老朋友回归，势必带着更大的压力和期待。在《我是歌手》第四季中，徐佳莹曾是众人认可的“选歌担当”，她带着“唱片思维”开启每一轮竞演，让我们的歌单刷新了一波又一波。今年，拿下金曲奖歌后回归这个舞台，徐佳莹变得更加自如，在节目中，她不疾不徐地唱着自己的代表作，《一样的月光》是选秀时期的遗珠作品、《不难》来自2012年的专辑《理想人生》、《言不由衷》则是代表近期音乐风格的大热曲目，作品之于歌唱者来说，是一地闪亮的星光，每一个时期的作品拼凑在一起，才完整了她闪耀的歌唱人生。如今的徐佳莹不再是那个登上舞台时手足无措怯生生的女孩了，她的乐感、语感备受认可，只要一开嗓，极具辨识度的气声就如同讲述一段故事，淡然感伤，却满是疗愈能量。在《歌手·当打之年》的舞台上，她也无惧改变自己，最具反差感的当属《我还年轻 我还年轻》中的“摇滚lala”了，百老汇式的独唱极具戏剧感，音乐剧+摇滚玩得酣畅淋漓，舞台激发了她无限可能性，几年过去了，徐佳莹不仅是“选歌担当”，更是众多金曲加身的演绎者，她只要站在那里，开始歌唱，我们便可以捕捉到最真实、最纯粹的情感流动。

图：徐佳莹

同为二度回归的萧敬腾此次个人出战，站上《歌手·当打之年》的舞台，一首《皮囊》尽显摇滚唱将实力。今年赛制选曲全开放，老萧则用自己的力量助推后辈创作人走进更多观众视野。第五期节目中，他大胆选择了一首《好的 晚安》，这是此前从他作为导师的一档挖掘原创音乐人的节目中走出的作品，他弹着钢琴，用摇滚金属嗓唱着“泪狠酒臭冷风碎”，为这首歌赋予了另一重审美意境，上期节目中，他又带来了另一首原创音乐人作品——《微光》，他用更为宏大的编曲、倔强的摇滚唱腔，赋予了歌曲更多粗砺而灼热的情绪，在《歌手·当打之年》这个险象环生的竞演舞台上，连续两场选择较为小众的原创歌曲，足见他的诚意与格局，唯有原创力不熄灭，音乐才能像不灭星火。

图：萧敬腾

除此之外，《歌手·当打之年》的舞台上，还有很多留下过歌唱力量的身影。温暖动人的毛不易，静静歌唱就有足够直抵人心的情感浓度；一路从争议中走来的黄霄雲，声音中未曾改变追梦的笃定；上一场奇袭成功挺进在线歌手行列的吉克隽逸，作品中尽是多年蛰伏此刻喷薄而出的Girl’s power；遇强则强的刘柏辛，用极具未来感和科技感的作品带我们来了一场深海遨游……他们都是这个时代的歌者，无畏竞争，百花齐放，凭实力与作品说话，这是属于新生代音乐人的当打之年，凭着一腔热血就能一路向前，《歌手·当打之年》恰恰是他们绽放的最佳时机，而这群无畏前行、正在暴风成长着的歌者，也终将成长为重塑未来音乐格局的当打力量。本周五晚20:10，《歌手·当打之年》继续燃情开唱！

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