《下一站是幸福》已经收官一周，可热度依然居高不下。

这部剧开播之初就以“四集全垒打，六集在一起”的高速撒糖模式在豆瓣取得开分8分的亮眼成绩，播出期间热度居高不下，收视一路登顶，稳坐双网收视24连冠，芒果TV剧集播放量达36.1亿次，仅微博平台就登上了99次热搜，相关话题总阅读高达479亿……“贺繁星X元宋”这对相差十岁的年下姐弟恋也令观众无比上头，隔着屏幕就感受到了萧亚轩式的快乐，宋威龙更是凭借“元宋”一角跻身新晋流量，成为众多少女的新墙头。

各项数据都表明《下一站是幸福》是名副其实的“2020开门红”，可它在收割无数话题和热度同时，也引发了不少争议。

作为该剧的编剧，水阡墨和王雄成却对此表现得很淡定：“观众基数大，就会有各种各样的声音，有批评有赞扬有争议都很正常，我们对自己的作品有比较清醒的认知，也不想要去反驳和解释，想要说的都在剧里了。”

“甜宠”是一个误会

其实它是一部生活剧

因一场疫情，全国人民被迫在家隔离，外出的娱乐需求无法满足，密集推送的新闻令人焦虑，于是有着美好、治愈属性的影视作品就成为当下众人最主要的娱乐消遣。

在这样的心理需求下，《下一站是幸福》成为开年第一部爆款，前四集的密集撒糖让它一夜出圈，但也因此营造出了这是一部甜宠剧的错觉，于是误会由此产生，观众嫌弃糖不够多，制作方也倍感委屈“我们不是专门来撒糖的”。

水阡墨对这部剧被打上“甜宠剧”的标签也颇感意外，剧本是在2015年开始创作的，王雄成负责故事脉络设定与情节走向设置，编剧水阡墨落笔具体台词与内容。当时还没有“甜宠”这一类别，他们坦言创作初衷只是想写一个以现实为基础的风格轻松浪漫的生活情感剧，剧情也是基于扎实饱满的人物设定，尽力去体现人和人之间温暖的一面。

事实上也正如观众所看到的，《下一站是幸福》所要表达和呈现的主题，远远超过一部甜宠偶像剧。

水阡墨在创作中将贺繁星定义为生活中随处可见的普通人，她是兢兢业业的职业女性、家中备受宠爱的女儿、可以随时被依赖的好闺蜜……不同身份与生活场景相互交织，共同展现出她作为普通人的情感生活和喜怒哀乐。

随着剧情发展，这段姐弟恋的糖衣也被一层层剥开，恋情中客观存在的问题如思想代沟、文化差异等都被一一呈现。相比观众喜欢的撒糖戏份，水阡墨在创作中并没有刻意突出姐弟恋的美好与浪漫，而是将笔墨重点放在贺繁星与元宋两个个体在一段感情中的成长上来。

她在收官当日发表了长文分享自己的创作理念：“如果说之前恋爱时他们只看到对方的优点，而分手后才发现对方的‘缺点’，他们反而更深地了解了彼此。贺繁星是幸运的，也是勇敢的，她最后选择了‘喜欢的才是最合适的’。而元宋也真正的明白了‘爱不止是得到’，爱还是‘爱一个人就是要看她往更好的地方去’这个道理之后，他才真正的长成一个有担当有魄力的男人。”

而这部剧带给观众快乐治愈的同时，也在以一种浪漫、温暖的笔触去探讨一个深刻且现实的话题——如何才能让一段“姐弟恋”在现实中，不走进方姗姗的结局。这样的主题似乎比单纯地撒糖更显宝贵和真诚。

“她经济”盛行

聚焦当代女性的生活与成长

正值“她经济”盛行，《下一站是幸福》的爆红和剧中所展现的女性群像也不无关系。

说起“资深少女”，水阡墨和王雄成将其定义为25岁到35岁之间的女性，这些人成长于社会飞速发展的时代，她们一边接受着新的思想，一边又不得不在过时观念、刻板印象的夹缝中寻求喘息。对她们而言，结婚不再是必须项，人生充满无限可能。

渴望纯粹恋爱的贺繁星、过着丁克生活的宋雪、为二胎问题焦头烂额的小雨、一心寻觅优质结婚对象的丛笑……很多角色其实都来自于水阡墨生活中的原型，她通过刻画女性群像，对当代女性的现代生活进行了还原构建，让观众得以从这些角色身上透视自我。

而这些鲜活的角色又宛如一面镜子，她们各自的恋爱观、人生观、现实中真实存在的焦虑，都为荧屏前的观众提供着一种参考。

贺繁星这一角色就是当代众多女性的缩影，一方面渴望纯粹的恋爱，另一方面又面临着年龄焦虑和婚恋焦虑等难题。她在这段感情中显现的挣扎、困惑、和迷茫也被清晰地传递到屏幕前，引发许多女性的心灵共鸣。

水阡墨在谈到以姐弟恋为切入点的理由时点明了这一现实，“这些人物经历的事情并不是小概率的事件，它很普遍。我们只是用戏剧化的方式展现她们的想法和正在经历的生活。”

“剩女宛如过期食品”的论调固然让人惶恐，但当代女性追求幸福和自我的意义也不该被忽视。正因如此，水阡墨以一种温柔的方式为女性的焦虑寻找出口，整部剧都在对观众做出一种积极正向的价值引导，“现实生活中，这个年龄段的女性在婚恋方面，在外人看来是很急迫的，许多人都只考虑合适的问题，爱情反而变成了一件奇怪的事。考虑‘合适’本身没什么问题，但因为年龄大了，考虑‘爱情’也不该被嘲笑。”

正如编剧在收官长文中所说，“贺繁星不是一个人设，虽然生活在另外一个世界，但她是一个人，她不会轻易崩塌。就如同你我她每个凡人一样，挣扎在人世间，她有勇敢和理想，也有怯懦和纠结，她有无所畏惧，也会止步不前。”

《下一站是幸福》的热度似乎也证明了女性市场的价值观更替远比我们想象中要更快，它的成功或许可以为未来“她经济”所主导的影视创作提供一个参考。

打破固有标签

尝试多元化创作

有人将《下一站是幸福》定义为偶像剧，在水阡墨看来也不准确。“是因为男女演员们长得太漂亮，俊男美女谈恋爱，就很容易认为它是单纯的偶像剧。”事实上，制作团队在一开始就对《下一站是幸福》做出了清晰明确的定位——情感生活剧。温暖、浪漫是这部剧的基调，但同时它所表达的主题却略显沉重和深刻。

习惯用浪漫轻松的笔触去讲现实故事的水阡墨认为剧中的爱情元素和偶像元素并不冲突，它可以同时兼具偶像剧特有的浪漫和生活剧的写实感。

采用高颜值、有人气的演员出演只是想把画面拍得赏心悦目和轻松有趣，但这并不能动摇故事的本质。据她的观察，国产电视剧风格类型化特别明显，国内很少见这种将社会话题与偶像元素结合的影视作品。而事实上国外的电视剧已经在逐步打破固有的类型标签，尝试更多元的创作。

“没有人规定生活剧不可以这样拍，”其实在最初创作时，水阡墨和制作团队就已经达成共识，不刻意为它贴标签，但都对它抱有同样的期待，那就是拍出一个“有趣、好看、温暖、浪漫、现实的生活剧”。

作为一部生活情感剧，《下一站是幸福》的故事格局很大气，它不局限于贺繁星与元宋这一对年下恋，剧播期间，#贺繁星原生家庭教育##二胎家庭##丁克生活#等社会议题也被观众热议，剧中饱满生动的人物群像是这部剧的另一大看点，无论是开明的贺爸贺妈、风流不羁的弟弟贺灿阳、颇有心计的追求者叶鹿鸣、亦或是情感专家兼闺蜜的宋雪、物质又现实的同事丛笑，每个人物身上都能看到现实的缩影，引起发观众强烈的心灵共振。

水阡墨极力去刻画每一个人物，用人物推动情节发展，让剧中所呈现的情节都变得真实可感。

“每个人物都有代表性，但又不能受限于这种代表性，我们尽量把他们当真实的人来写，而不是简单的人设。人的情感都是共通的，只要人物真实了，自然能找到与她们共鸣的观众。”王雄成说道。

水阡墨分享自己的创作感受时也直言“创作是一件纯粹的事情，没有必要刻意去迎合市场和观众。”虽然这部剧播出至今仍伴随着诸多争议，但它也用自己的人气证明了好剧本才是底气。

对故事创作者编剧而言，只有充分发挥对生活的感知力，去写活生生的人和他们的生活，才能真正打动观众，被市场认可。

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