来源：东方头条 时间：2020-02-22 00:45:07
《庆余年》播完很久了。
但！
有个人，却一直没人提、没人夸。
明明一直处在话题甚至海报的中央，却因为持续高能了太久……
反而让大家因为习惯了他的强悍，而好像忘记了他。
谁？
陈道明。
陈道明在《庆余年》中演技到底有多神？
01
射箭
庆帝在宫中一般干两件事情，一文一武。
武是打磨箭头，拉弓射箭；文是濡墨执笔，写写划划。
但
不论文的武的，其效用除开遣兴破闷，便是敲打臣下。
大庆国上上下下里里外外，嘴上喊的都是忠于陛下，心里头拨的各有一把算盘，诚如庆帝弓开满月，一语破空：“这朝里朝外的，有几个不欺君！”
第31集，庆帝放长公主李云睿一命，撵出京城，命其回封地。
朝着长公主离去渐远的背影，庆帝向范闲低喝一声：“让开！”
然后拉满弓，觑定长公主背心，面无表情，利落松手，箭去如流星——
“砰”！洞穿挡在两人之间那副铠甲的护心镜。
李云睿背对弓箭，笑着流出了眼泪，果然是“帝心如渊，劝不得、猜不得”……
我想深一点，庆帝射穿盔甲护“心”镜，有没有一点“杀人不如诛心”的意思？
李云睿是长公主，议亲议贵，罪不至死，但敲打必须到诛心的程度，才能震慑到灵魂。
第42集，庆帝再一次敲打侍卫副统领宫典。
宫典：“陈院长对陛下的忠诚，天下无二！”
庆帝不动声色：“天下无二？你回头看看，朕的穿甲箭已经试成了——”
宫典当然“遵旨”转身回头，看到的是高低正斜插着箭头的铁制盔甲，他心惊胆战地再转过身来，看到的却是……
陛下迅捷地抬起双臂，张弓引箭，瞄准自己。
庆帝：“你还想说什么？”
宫典握紧双拳，闭目大喊：“庆国万岁！”
庆帝：“睁开眼。”
宫典紧张地睁开双目——
“嗖！”的一声，箭去流星！然而并没有心窝一凉，箭不知飞到哪里去了！
庆帝：“为什么不躲？”
宫典：“陛下没有下令！”
庆帝微微颔首：“庆国若想万岁，不光靠朕，还要靠你们这些忠臣。”
宫典双膝一软，跪倒在地。庆帝：“平身吧！”
两次射箭。
同样是敲打，同样是射箭，具体处理却有不同，但不论射中不射中盔甲之心，却都射中了臣下之心。
据剧组透露，陈道明接演庆帝时，与编导探讨如何让人物更丰满立体，编导建议给庆帝加上爱摆弄天文仪器的爱好。
陈道明大手一挥：“要不射箭吧。”
就现在演出效果来看，射箭的确生发出颇多妙用，让庆帝的戏份更耐咀嚼回味，恐非其他道具如浑天仪可及。
譬如射向李云睿后心的一箭，如果要咀嚼，还能咀嚼出两层意思：
一是割袍断义，这一箭射在君臣而兼兄妹之间的距离，便是情分已绝；
二是恰好因为射出了这一箭，表示这个情分即便已绝，那也是君臣兼兄妹的特殊情分——
换一个人，换其他臣子，庆帝也许根本就不会打这一声“招呼”，杀便杀了。
再有，庆帝是武勇之君，如果说宽袍大袖、深V造型、鬓发凌乱，体现人物魏晋风度（北齐南庆历史背景虽然虚化，但大体定在两晋南北朝）。
那么，武士装劲装结束，气凝丹田弓拉满月，便是相对于“一弛”的“一张”，彰显人物尚武之风。
——
很难想象一个文弱靡靡之君，能掌控这片天下、下好这盘大棋、操控那么多硬扎人物于手掌翻覆之中。
这也是陈道明提出的“射箭”这一设计胜出于编导提出的“浑天仪”，奥妙之所在。
演员的表演其实不只是被动地完成编导的指令，更重要的是创造性地补编导思虑之未足。
陈道明就是一个非常具有创作者思维的演员。
他给史航的短信中言及自己的“表演前准备”：
每个戏开拍前我都会根据剧本勾出很多人物的图像，寻其神、形、态、饰、物，找准确后再按其表演还原。
——“饰、物”就是道具的范畴。
事实上，陈道明亲手设计角色特色道具，其例俯拾皆是：
《二马》。
制片人之一曾日华透露：“他（陈道明）一会儿找化妆师，交谈化妆定妆的细节，一会找服装师比划各种服装设计的方案。”
《黑洞》。
饰演聂明宇妹妹蕾蕾的袁立，在自传《正午时分》中透露，“剧中的密室和道具枪也是陈道明设计的。而聂明宇的衣服也都是陈道明自己的。他对角色的投入之深绝非一般人可比。”
《冬至》。
陈一平的魔笛、日记、围棋，也都是陈道明为所演人物添置的特色道具。
道具设置，还要通过服化道之变化，不露声色地折射人物性格情态之变化。
陈道明曾解说部分观众质疑的他在《康熙王朝》里的“康熙坐没坐相”：
我想把康熙的后宫跟前宫分开。 以往的电视剧，帝王的后宫和前宫生活，皇帝都是一个姿势，一个状态，这皇帝太累了。 皇帝在后宫的时候，他是属于天无二主的人，应该是想干嘛就干嘛的人，他可以在接见大臣的时候正襟危坐，他也可能到了后宫席地而躺。
陈道明区分“帝王的后宫和前宫”，除了姿势状态的“正襟危坐”或是“席地而躺”之外，还有服装和造型。
《庆余年》中庆帝在后宫中宽袍大袖，额上飘垂着几绺头发，衣着装束随意；
一旦出了后宫，不论是在太平别院召见范闲，抑或是在前殿宴请庄墨韩主持诗酒大会，都是装束整齐头发一丝不乱。
甚至，即便在后宫的深V造型，也有深浅之分。
张若昀和李纯在李佳琦直播间爆料，庆帝爱穿深V也是陈道明自己刻意设计的。
剧组人员给庆帝设计好深V戏服之后特意拿着衣服给陈道明看，问“深成这样行么？”
没想到陈道明回复：“还可以再V一点”。
张若昀还说，庆帝有两套深V戏服，一套体现大慵懒风，一套体现小慵懒风。
如果说以前陈道明给角色加持特色道具，是静态的，不流动的。像《黑洞》中的密室和手枪，白色口罩和黑皮手套。
《庆余年》中的射箭，便动态、流动了起来。
这意思不是箭是活动的，而是庆帝一直在创制、改进穿甲箭。
第31集之前那箭头都是不破甲的。
好似这铁制盔甲，便是长公主李云睿，便是她一手紧握的内库财权——
终于从她手中拿回，将她撵回封地，便是长箭贯甲、获得决定性胜利。
庆帝的一次次打磨箭头、改进弓箭、拉弓射箭，便是他惨淡经营这盘“逼妹夺权”棋局内心筹谋的形象化喻示具象外现。
02
台词
如果说借助道具的外放演技显而易见，纯靠台词的内敛演技就需要细细品味了。
第27集，大殿诗会，范闲把北齐文坛宗师、重要国宾庄墨韩气吐血。这有辱庆国正常邦交礼仪的“国际形象”了吧？
原著作者猫腻忽略了这点，原著中，庄大师都气吐血了，北齐连个太医都不传。
这处疏忽，剧集补上了。
但从怎么传太医，导演和陈道明在拍摄现场有过探讨。
导演说：“先是他吐血，你是起来喊，叫太医！”
陈道明说：“我在那儿嚷嚷，‘赶快叫太医！’感觉不对……（应该）公公嚷嚷，他一嚷嚷我就走了。”
最后剧集的呈现，陈道明的处理是“不言一语，尽得风流”，既没有原著中写的全然不顾庄大师死活，也没有反应过度。
他在乱成一锅粥的当下，不言一语起身便去。
既是皇帝的身份自重，也是知道太监们自会张罗的自信。
无声之中，帝王之象就出来了。
第10集，梅执礼断案不公、站队太子，被宣召进宫面圣。
这段戏，陈道明和李建义两位老戏骨的大段台词戏表演，可谓是《庆余年》全剧第一演技大赏盛宴。
陈道明的台词念白往往不是“干念”。
他善于借助道具、配以肢体语言，造成立体综合的视觉听觉交融的表演效果。
开头，庆帝始终伏案走笔，并不抬头。
怀着心事的梅执礼进殿，坐也不是站也不是。
一直抻到梅执礼慌了，庆帝才停笔，皇帝想起了什么似的抬眼：“哦！你爱喝蜜浆？”
明面上是皇帝关心臣下，连臣子的小确幸都知道；但皇帝关心臣下可以关心到这么具体而微，臣子敢不恐惧？
本场戏，借庆帝执笔书写，有效地避免了皇帝听梅执礼说话时表情动作单一的问题。
他的肢体语言，则手势何时往前送，何时往回收，何时身躯前探，何时双手拄案，眼皮何时一翻，都是有讲究的。
把人抻慌了之后，皇帝笑意盈盈，温言惓惓：“今日不论君臣，只算故交。”
字面意思当然是温谕，但天子要跟你论故交，那就不能论君臣了，是不是强制退休的婉转词？
梅执礼战战兢兢接过酒杯，又战战兢兢坐下。
皇帝不紧不慢：“记得初见之时……看现在，你也两鬓斑白了。”
梅执礼：“当年，臣只是虚职一个，若不是陛下重信，哪有今日……”
皇帝突然提高音量：“你还记得！”
什么叫帝心如渊，平地生澜？
梅执礼好不容易以为陛下真的要跟我共话革命友谊追忆逝水流年了，从哪知一霎之间，气候陡变，从春天直接到冬天。
梅执礼当然只有表态：“臣记得！若不呕心沥血，怎么对得起君恩！”
皇帝感慨一声，脸仍带笑：“往事历历，恍如昨日。朕总在想，君臣一番，总得有个善始善终。”
说话间嘴一抿，眼一闭，然后一睁，眼皮往上一撩，双目精光直视。
梅执礼本来又庆幸是不是从冬天又进了春天，陡地一激灵！我去这皇帝玩儿过山车么！不带这么吓唬人的！杀不杀给个痛快话好吗！
皇帝继续：“只可惜呀！事（重音），往往不从，人愿。”
台词断句如鼓点短促，重重击打在老臣心，不露痕迹接入正题——你审案不公，竟然公开站队太子。
梅执礼哪还坐得住，哭倒在地。
皇帝不动声色，故作迷惑：“聊着聊着天，怎么聊起罪来了？何罪之有啊？”
梅执礼当然明白皇帝在装糊涂，事到如今只有认罪求生：“我不该审范闲……”
皇帝应声而问：“你作为京都府尹，当然该审。”
此处，陈道明处理台词时接续紧促，预示着接下来的暴风骤雨。
梅执礼为己辩白：“公堂之上，太子驾到，臣乱用刑法，乱了分寸……”
皇帝紧促接话：“东宫驾前，你很难办，朕，也能理解。”
语重心长的样子，配合着点头垂首。梅执礼刚要以为又到春天了，皇帝继续：“当年你第一个奏章，曾经写着，为臣最重要之道是——”
梅执礼接招迅捷：“忠！陛下，老臣对陛下的一片忠心，日月可鉴呐！”
必须一提的是，这场《庆余年》最精彩的台词戏，原著中并没有，完全是剧集主创们的加工再创作。 我是肉叔的分割线
荞麦花开分析完，也该肉叔絮叨两句了。
我们整天说“神演技”，到底什么是神演技？
肉叔自己的感觉，是：
合乎正常逻辑的肢体动作，合乎真实情感的情绪表达，合乎现实状态的气场流露。
黄渤聊陈道明的演技：
他技术也很多，你也知道他在设计，在做。 但是他演得就好，身上的个人魅力，足够把你牢牢地摁在那儿。
说到底，是一种让观众赏心悦目，甚至不忍走神的舒服。
而非傻不愣登毫无技巧的……炸裂。
炸多了就成“小时代”了。
郝蕾曾经在采访中对现在天天吹嘘的“炸裂式演技”嗤之以鼻：
非常可笑。所有所谓的大的爆发力，都是你一个戏剧学院大二的时候应该做到的。
我们今天一个成熟的演员，还要拿大学二年级都不是四年级的一个成绩，拿出来炫耀和作为标杆吗？
现在的演员类似演一些古装或宫斗剧，都特别愿意演一个“疯子”。
我不知道是谁教他们的，前两天我还在朋友圈骂，难道试图演一个“疯子”就会显得自己很有爆发力或是所谓的演技吗？
不是这样的，它一定是有出处的。
这几句话，陈道明在《庆余年》中看似波澜不惊，却平地生雷的射箭、敲打，就是最好的证明。
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